跟荒木經惟到五条樂園

January 16, 2013 § Leave a comment

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我差點就以為荒木經惟照片中的女孩就是花街裡的妓女們,都怪展覽地點——京都五条樂園這古老紅燈區太引人入勝,教人遐想翩躚。

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20×24吋的保麗萊照片中,一個穿著黑色學生裙子與白色蕾絲的女孩把雙手放在腦後,擺著有點不太自然的騷手弄姿的姿勢。我看著她的臉,她注視著我靈魂深處。此時,我不小心以為,她在數天前曾穿著最美麗高級的和服自展場前方的舞台上出場,隨著三味線奏了的簡單音符輕搖腰妓,一個繞手一下摔頭一個飄下的眼神,都足以令台下的看客心如鹿撞。又或者她曾端坐在哪間茶屋的某個小房間裡,等待媽媽生引來她今天的第一個買她身體的客人。但不,她不是哪個花街裡的女孩,她是KaoRi,經常與荒木經惟合作的模特兒。

要是這系列的作品是放在一個如同白箱子的展覽場之中,我又會有如何的像想呢?不同的展示空間究竟給予作品如何相異的生命呢?

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今次展覽的作品是荒木経惟用Polaroid公司的20×24拍立得相機拍成的一系列黑白照。20×24是一部頗傳奇性的相機,是Polaroid於1976 製作的相機,目的是用來示範Polacolor II 底片。這相機重達200KG,拍出來的相片有20X24吋之大,拍攝時攝影師不能孤軍作戰,必需數人一起才能把相機立起來。這台相機所使用的底片本來停產了,兩年前拍立得攝影師John Reuter與Daniel H.Stern成立了20X24 Holdings LLC,將此菲林底片復產了。由於此底片的顯像液須要花上數個月才乾透,而在這期間影像會不斷變化,所以攝影師需要考慮到這點,想像最後的效果,決定快門時間。由於拍黑白照的關係,荒木経惟特意讓模特兒KaoRi穿上了白色的內衣及黑色的裙子,然後一件一件地脫下來,照片看來妖艷,卻又巧妙地有種透明清新的美感。

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荒木經惟這系列巨型的保麗萊作品,之前曾在東京代官山蔦屋書店展出,後來才被這次展覽的策展人西村大地帶到京都去。京都最著名的攝影展場大概是位於四条河原町附近的京都現代美術館的何必館,在洋化的建築物之中,如大部分畫廊般展示空間裡都是白牆壁,對藝術家來說,這該是呈現藝術品最謙遜的背景吧。不過西村大地卻沒有把荒木經惟帶進這白箱子之中,而是選了具有獨特歷史的五条樂園歌舞練習場。

五条樂園位於鴨川的五条大穚的附近,曾經是京都最大的紅燈區,最繁榮的時期曾有150多家茶屋。一如京都向來呈現的氣質,這裡招待的都是有修養的達官貴人,三教九流的客人會被拒諸門外。2010年政府打擊賣淫活動,一個娼妓被逮捕,區內茶屋一下子便人去樓空。雖然如此,大部分富有特色的建築物仍被保留下來,展現著與京都其他地區大不相同的風情。

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五条樂園裡小巷中的壁畫。

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這幢屬於三友家的建築曾是當地極有名的茶屋。

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由於政府的反賣淫活動,令當地不少旅館茶屋等都停業了。

在策展人西村大地的眼中,五条樂園歌舞練習場與周遭的文化氛圍成為作品有趣的背景。他以日本的花道形容作品與展場的關係,展場是容納花的花器,而作品是花,無論花器與花如何相容與踫撞出如何獨特的美感,花始終是主角,作品始終是主角。

韓國藝術家李禹煥受邀於將直島發展成藝術島的福武總一郎,希望在直島上建一個他的專門美術館時,他曾一度拒絕,認為美術館就等同是藝術品的墓地,就怕美術館的策劃形式與空間安排等無法把藝術品最深處的精神展現出來。這該是不少藝術家得到展出機會時或多或少的憂慮吧。但荒木經惟對此似乎毫不在意,也沒有特別探問展覽場地的種種,如此放輕鬆而達觀的態度,或許正是我們喜歡他的原因之一吧。

(原文載於《MILK》)

岩合光昭的貓咪攝影術(之一)

September 14, 2012 § Leave a comment

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之前在大阪遇到岩合光昭的攝影展,細看他作品中的貓時,真的覺得好奇妙啊;他突竟有甚麼力量,能夠如此接近警覺性甚高的貓們呢?後來在ilove.cat中讀到他拍貓的攝影術,就對這位60多歲的攝影師叔叔更加拜服了。不只是因為他有拍到貓自然動態的能耐,而是在訪問中,能夠感受到他不忘人類的動物性,幾乎是以動物的直覺與貓們溝通著,而他又是如此信任而體諒他的被攝者,被拍攝的貓們應該也會感到自己被尊重吧。

一直好像把那訪問翻譯出來,但有點長,抽一些我覺得特別有趣的,分兩次翻。



當時拿到的展覽傳單是這張貓狗合照,後來一直貼在京都的家裡,每次看到它時總有被治癒的感覺呢。不過要回港時就把它丟了,再去日本時得把攝影集買回來。

跟貓溝通是很重要的
“雖然已拍攝了很多動物的照片,但我第一本製作的是貓的攝影集,所以對於貓有特別強烈的感覺。就算是一般的野貓,在不同的區域裡,貓的表情動作也全不一樣的。在氣氛平靜的地方之中,貓也會表現得很安穩。在斜坡特別多的地方之中,因為人的活動會慢起來,所以貓的動作也會變慢。另外,在車子駛不進的狹路之中,貓會大剌剌地睡在路中央啊。要是跟這麼悠閒的貓打招呼,說‘早安’的話,牠們會好好地回你呢。”

從早上5時開始拍攝
“像現在(4至5月)的季節,得從早上5時開始拍攝。在那個時間還在睡的話,便拍不到貓的照片了。隨著天亮而外出吧。夜貓子的話不要睡直接出外便好了(笑)。雖然貓常被說是夜行動物,但實際上是依著人的活動而行的,當人活動時,貓也開始活動。人起床後打開窗,貓也就走出外了。出外後,會先站定。在街上先站定便很重要的,感受一下天氣啊風啊之類的,然後決定一天的行動。”


雄貓與雌貓的差異
“對於所有動物,特別是哺乳類動物,分清雌雄、成年或孩子是很重要的。被野生動物襲擊的通常都是女性。至於貓,通常抓傷我的都是雄貓呢。但事實上,雄貓是比較好拍的,因為雄貓的生活比較閒啊(笑)。雌貓要照顧孩子,又得打理好生活,而雄貓則負責巡邏,所以比較容易遇到。因為牠們閒,所以也比較配合拍攝的工作。”

岩合光昭的官方網站

荒木経惟20×24吋拍立得攝影展

August 16, 2012 § Leave a comment

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日本新聞網EXCITE中看到荒木経惟又要在東京開辦個展了。




今次展覽的作品,是荒木経惟用Polaroid公司的20×24拍立得相機拍成的。20×24是一部頗傳奇性的相機,是Polaroid於1976製作的相機,目的是用來示範Polacolor II 底片。這相機重達200KG,拍出來的相片有20X24吋之大,拍攝時攝影師不能孤軍作戰,必需數人一起才能把相機立起來。

這台相機所使用的底片本來停產了,兩年前拍立得攝影師John Reuter與Daniel H.Stern成立了20X24 Holdings LLC,將此菲林底片復產了。由於此底片的顯像液須要花上數個月才乾透,而在這期間影像會不斷變化,所以攝影師需要考慮到這點,想像最後的效果,決定快門時間。

今次荒木経惟起用的模特兒名為KaoRi。由於拍黑白照的關係,模特兒穿上了白色的內衣及黑色的裙子,然後一件一件地脫下來,既妖艷又有種透明美感。




除了這批作品外,同場還將展出荒木経惟在2011年6月於台北舉行的「遺影 BLACK FRAME」攝影展的作品,另外亦會發售與20X24菲林底片同樣大小的作品集。




荒木経惟 攝影展「KaoRi by 20’×24′ INSTANT FILMS」
日期:2012年8月14日(火)- 9月14日(金)
場地:Impossible Project Space、東京代官山蔦屋書店1F Gallery Space

(內文主要翻譯自日文原文,照片也是從網站偷來的。)

一目先生,安尚秀

August 4, 2012 § Leave a comment

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有些展覽,看過後會有種只吃頭盤沒吃主菜的模糊空腹感。

去深圳看白雙全的「擺你命三千」,旁邊的華美術館正在展出韓國設計師安尚秀先生的作品,於是順便看看。



牆上滿滿地貼著用手遮蓋著一只眼睛的人物的隨手拍,大家都面帶笑容精神奕奕。安尚秀先生在1988年時拍攝了一張用手蓋眼的自拍,作為地下雜誌《報告書/報告書》,後來把這種拍攝方式發展成自己日常生活的一部分,遇到朋友或陌生人都請他們用手蓋著眼睛給他拍照,至今已有三萬張之多了,實在是很驚人的數字吧。

安尚秀先生自2004年3月開始便在個人網站中發佈這些照片,說來有點失禮,但我覺得那網站比展覽好多了。有了時候的紀錄、被拍者的名字與身分,這個項目顯得人性化多了,也較能觸動人心。展覽沒有透過策展的方法而建構出獨特的觀展指引,又或更深層的意義,在那作品海中,反而每個人都變得面目模糊了。要是每幀作品下都附有相中的名字就好了,要是是分年份或地點來整理就好了,要是先讓我看到一些熟悉的面孔就好了,一邊看展我一邊不自禁地想著這些無謂事。

展覽中小冊中附有又一山人先生與安尚秀生先的對談,對談中又一山人先生說到自己對這批作品的解讀,安尚秀先生總是回應:「沒有意義,只是有趣」、「只是覺得好玩」,真是捧極了,也因為自己享受著這件事才能持之以恆地進行了二十多年吧。

二十多年來,這個用手掩眼睛的動作戶為安尚秀先生與朋友們獨特的打招呼方式,朋友間也戲稱他為一目先生,這些照片給予他與人之間獨特的接觸方式,也給予他各種各樣教人微笑與神傷的故事:

“有次我們在伊斯坦布爾開會,一天,有個自畫像展覽在伊斯坦布爾開幕,在那裡我見到了一位年邁的澳大利亞平面設計師Leslie Mason。當時。他年紀很大,並且病了,他完全記不起我的樣貎,於是我用這個姿勢向他打招呼,他就想起來了。因為我給他拍過照片。

“當時他很開心,‘噢,是你!你好嗎?’Leslie Mason用One Eye的姿勢向我問好。第二天我們是自由活動,有幾條旅遊綫路,我們團去了伊斯坦布爾的地毯市場。其中一個團員是他的妻子,因為Leslie病了,所以他也留在飯店,而他的妻子Gail和我一起,我們一整天都在老市場裡購物。第二天,當我們開全體大會時,他們說Leslie過世了。我給他拍下的是他生命中最後一張照片。”


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圖片來自這裡

要是這展覽能讓我們感受到安尚秀與被攝者的喜悅,多好。

我們秘密的黨:專業攝影師教路,想知道的關於攝影的100件事,之下

June 3, 2012 § Leave a comment

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剛從直島、豐島及犬島那邊出差回來,即使已去過兩三次,但還是覺得這群藝術島很好玩。雖然比起數年前,直島比以前更像觀光地了,居民們好像都窩在家裡待五點最後一班慢船開出後才出來活動,街上都看不到熱熱絡絡在聊天的老婆婆老伯伯……不說太多,留待採訪刊出後再談。

忙於聽回訪問錄音時,被操關西腔的直島町長老伯伯弄得頭昏昏,為鬆馳一下我竟決定一口氣把下半部攝影貼士譯完:

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51. 把照片印大一點,看時快樂一點
52. 把照片送給朋友作禮物
53. 把照片也送給陌生人作禮物
54. 不要忘記入菲林
55. 在Costco曬相是很便宜,但品質不好(按:我猜是這個www.costcophotocenter.com)
56. 相約朋友一起外出拍照
57. 參與攝影會,或者自己創一個攝影會
58. 照片可成為很捧的禮物啊
59. 替陌生人拍照是會很緊張的
60. 自然的姿態 > Pause (按:有點看不懂,大概自然的姿勢比Pause的姿態好?)
61. 自然光是最好的lighting
62. 35mm是最好的Walk around鏡頭(按:不知是否指帶著四處跑)
63. 真的有需要的話,就別怕推高ISO
64. 沒有必要任何時候都帶備三腳架
65. 比起曝光過度,曝光偏底的照片比較好
66. 拍攝流浪漢就以為能成為有藝術感的作品,這其實是很自私的想法
67. 在完全沒有任何期待時,就是按下快門的好時機了
68. 拍攝人是比較好趣的啊
69. 拍得很爛的照片,即使用Photoshop再怎樣修,都不會成為好照片的
70. 最近,任何人都可以是攝影師了
‎71. 去不了巴黎就拍不到好照片?絕對沒有這回事。即使是在後園也能拍到好照片
72. 用數位單鏡反光相機拍人像照時,將手把朝下的人看來像傻瓜(按:???,不懂,原文為“デジタル一眼でポートレートを撮影する時に、グリップが下を向いている人は馬鹿みたいに見える。”誰看懂煩請告訴我)
73. 相機是道具,不是玩具
‎74. 從構圖這點看,攝影和繪畫沒有很大分別的啊
75. 攝影不是興趣,是Lifestyle
76. 不要找借口(按:???)
77. 要拍Original的照片,別模仿別人的風格
78. 好的攝影是包含了讓看的人會希望多了解一點的故事的
79. 黑色以外的相機太惹人注目了
80. 越多帶器材,越沒法享受攝影的樂趣
81. 拍到好照片比想像中的難
82. 令人發笑可表現出惹人愛的個性
83. 在拍攝時,盡量不要令人覺得自己是怪人,要融入周遭的環境中
84. 風景照,夠了!
85. 攝影之前,首次要享受拍攝過程
86. 不要刪掉拍了的照片
87. 不管是拍攝人或景物時,都要表示敬意
88. 要自然地拍攝路人的照片,與其中長鏡頭不如用廣角鏡
89. 旅行與攝影,是最好的伴侶。
90. 先學會看Histogram(按:可參考www.fotobeginner.com/103/introduction-to-photo-histogram)
91. 有Noise的照片比散景照好多了(按:散景照即是景深很短的照片)
92. 不要怕在雨中拍照
93. 與其拼死拍出好照片,不如享受當下
94. 肚子餓時拍不到照
95. 在攝影的過程中,不少時間都會對自己加深認識
96. 不要隱藏在照片中得到的Insight,要讓全世界知道
97. 不要放棄攝影
98. 攝影並不是單純只是拍攝照片而已,是人生哲學
99. 拍攝決定性的瞬間
100. 為自己拍攝的照片寫下Tips List

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職業病,中後部的類同讓我覺得編輯們很努力地把貼士湊成完整的一百個,有些該是拿來充數的吧。不過,還是有很多有用的建議呢。另,有好些地方沒有很懂,煩請會日文的朋友幫忙修正一下。謝謝。:)

原文:www.gizmodo.jp/2012/05/photo100_24.html

我們秘密的黨:專業攝影師教路,想知道的關於攝影的100件事,之上

May 16, 2012 § Leave a comment

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跟幾個朋友在Facebook中成立了一個秘密的黨,與電影無關係卻喚作MOVIE TODAY? 因為是秘密,所以也不解釋箇中原因。(笑

我們在秘密的黨中分享著不需保密的話題,有些事好想好想告訴他們,其實也只想告訴他們,分享著這類型的話題。

近來的話題是,頭比較大的朋友分享了一個攝影的網頁:“プロカメラマンが教える! 知っておきたい写真のこと100”。說想讀,於是我便隨翻翻看。翻了一半,覺得滿有意思的,在此也分享一下:

專業攝影師教路,想知道的關於攝影的100件事
1. 用高級器材也不等於pro
2. 常用RAW模式拍攝
3. 用定焦器拍攝以磨練攝影技術
4. photo editing是藝術的一種
5. 黃金三角法有99%都是湊效的
6. 微距的照片也不是所有人都拍得好
‎7. UV Filter 也扮演著保護蓋的角色
8. 與其花時間看攝影的forum,不如走出去拍照
9. 能抓住平凡生活的一瞬便能成為得獎作品
10. Film不一定比Digital好
11. Digital的不一定比Film好
12. 魔法的相機或鏡頭是不存在的
‎13. 用好的鏡頭都不等於拍到好照片。
14. 與其不停看人家的照片不如自已去拍。
‎15. 參加party時別帶單鏡反光機
16. 女生很容易折服於攝影師手中
17. 把照片調成黑白色不等於會變得artistic
‎18. 當你告訴人家你用photoshop修圖時,不知怎地你的照片的價錢便會給壓低了。這時你要跟人家說,那不是photoshop,而是數碼黑房
‎19. 所有東西都拍一通並不一定是好事
20. 任何情況下,都要做兩份backup。利用戰爭時的想法,2等於1,1等於零
21. 不要再用掛頸的相機帶,改到手提的
22. 儘量靠近被攝者,通常的情況下較能拍出好照片
‎23. 攝影的時候,你就要成為拍攝現場的一員,不要做旁觀者
24. 彎腰朝下拍攝,通常情況下都會拍到有趣的照片。
‎25. 與其擔心自己的攝影技術,不如注意一下framing及構圖的問題。
‎26. 把器材上的LOGO用黑色膠紙封起來,這樣可讓你變得沒那麼顯眼。
‎27. 要是在很亮很亮的日子中拍攝,要把曝光減低,降低2/3左右拍攝。
‎28. 拍得多的話就會進步了。
‎29. 別怕在同一個地方中,以不同的角度、曝光及快門等多拍幾張。
30. 只把最好的一張照片展示給人家看。
31. 傻瓜機也是相機啊
32. 試試參加網上的攝影討論區
‎33. 試試批評一下別人的作品。
‎34. 想清楚才拍。
35. 好的照片是不需要解說的。(但是,有時照片的拍攝背景資料會令作品更具意義)
36. 酒清及攝影不相合
37. 受其他攝影師影響是一件好事,但不可以崇拜對方。
‎38. 微粒是美麗的
39. 把相機專用袋扔掉,放用Messanger Bag,拿相機及鏡頭時比較方便
‎40. 簡單就是關鍵
41. Photography是用光來繪畫的意思,也就是操控光
42. 發現自己的風格,並持之以恒
43. 液晶顯視屏是很方便的
‎44. Silver EFEX Pro是最好用的黑白照片加工外掛程式
45. 去哪兒都要帶著相機
46. 不可以讓攝影成為防礙你享受人生的東西
47. 不要太愛惜你的相機,要用盡它
‎48. 要拍straight photography (直接攝影流派)
(參考可看這裡
49. 帶著自信拍照
‎50. 「攝影」及「平行排列」(的展示形式)是好朋友啊。

原本載在這裡。翻得有粗糙,發現有錯的話告訴我啊。

栩栩,未來

May 15, 2011 § Leave a comment

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其實已忘記了董啟章的《天工開物.栩栩如真》的內容了,然而,在大阪Hep Five看川島小鳥的「未來ちゃん」的展覽時,忽然想起栩栩來。


“栩栩醒來的時候,發現自己全身赤裸著。她迷迷糊糊地在單薄但溫暖的被子里轉側了一下身體,擦過皮膚的空氣撫掃出難以言喻的實在感,就像被豐潤的流質包圍著,充滿著一樣。… … (下略)

栩栩。栩栩。她耳窩里早已植入這名字。
她看見鏡子中的自己彎著嘴巴笑了。她決定,以後無論任何情形,栩栩都必須微笑。那是栩栩第一個自己做的決定。
她知道,這是栩栩的第一天。但她不知道為什麼。她不知道,那是因為,這是故事的開始。在故事開始前,栩栩並不存在。栩栩誕生于第一個句子︰
栩栩醒來的時候,發現自己全身赤裸著。

如果作者喜歡的話,栩栩還可以誕生第二次,第三次。但作者不願意這樣做,因為,正如真實生命一樣,栩栩只可以活一次。否則,栩栩就不再是如真了。”

-《天工開物.栩栩如真》 董啟章


當然未來ちゃん是真實存在的,至少那個居於新潟縣佐渡島、梳著蘑菇髮型,扮演著未來ちゃん的つばきちゃん(Tsubaki)是存在的。川島小鳥在一年間,乘著工作的空檔,往返佐渡島十數次,逗留十天或數天,拍攝朋友的女兒,編成另一個人物。

她是人,也是一個人物。川島小鳥用真實的環境,選擇性的場境編寫出來的栩栩如生的人物,並且給予命名她為「未來」。「未來」哭時眼睛鼻子嘴巴都块堤,皺眉時眉宇間能夾死蒼蠅,吃東西時要把嘴巴都塞滿。她總是很用力地體驗著周遭環境,用力地以各種表情回應著所體驗到一切。在川島小鳥描繪的世界裡,「未來」不苟言笑,偶爾與年老的和尚作伴,似乎有一個哥哥,但大部分時間都孤獨一人,沒跟誰互動。

川島小鳥後來似乎與未來ちゃん去到巴黎了,看著小女孩於Concorde前或獨自坐在路邊的咖啡座、融入在擠迫的人群中時,我覺得她像是從故事中偷偷跑出來了。

Where Am I?

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