【Dear Good Goods】野田琺瑯牛油盒

March 28, 2016 § 1 Comment

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做早餐時,先把野田琺瑯的牛油盒從冰箱拿出來放在桌上。從冰冷的空間,一下子來到溫暖的室內,它雪白的身體一直都在冒冷汗。我把它擦一擦,讓木蓋子的一面朝下,白色的琺瑯盒子底部朝上。打開來,大半塊牛油乖乖地躺在蓋子上面,拿起牛油刀,刀鋒壓下去,落在木蓋子上時輕發出「啪」的一聲,然後將切下來的小塊牛油放進煎鍋裡,加熱用來炒馬鈴薯粒。

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我從來沒有想過自己需要一個牛油盒,因為家裡從來都是吃植物牛油的,植物牛油都附有盒子。也不是因為飽和脂肪較低等的健康考慮,不過是因為牛油較硬,塗麵包時不方便。後來在京都BAL中的Today’s Special遇到這個野田琺瑯的牛油盒時,突然之間,我便覺得我需要一個這樣的盒子了。所謂的「需要」如同煙霧,在佔有慾被點燃時產生,裊裊而上,縈繞著你四周,鑽進你每個毛細孔。

在日本的雜貨店很容易便能找到牛油盒,玻璃的、陶瓷的,也有整個用木或竹造成的。野田琺瑯的這一個,盒子的琺瑯,蓋子則是木頭,蓋子反過來,就能充當砧板。剛從冰箱拿出來的牛油很硬,用玻璃或陶瓷製的,砌下去時總有點動魄驚心,還是有點彈性的木材讓人較安心。

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野田琺瑯在八十多年前起便生產琺瑯器皿,其中最受歡迎的是保存容器。琺瑯製,白色的,配上膠蓋或是琺瑯質的蓋子。由於蓋子往下凹,保存容器能在冰箱內穩固地重重疊起來,方便收藏食材。琺瑯不吸味、不染色,所以很適合放味道重的食物,像醃製品或是咖哩等。我最喜歡的還是它能夠直火加熱的特性,日本人煮咖哩時總做一大鍋,今天吃過咖哩飯,餘下的翌日用來做咖哩烏冬。家裡沒用微波爐,若是用塑膠容器,加熱時還得把咖哩倒進鍋子裡煮,用琺瑯製的,將它整個放在爐上加熱便可以,須清洗的器物減少了,懶人受惠。

早餐做好後,盒子裡的牛油也放軟了。以前總覺得在吃前需把牛油回溫非常麻煩,但原來並不,一個賞心悅目的牛油盒可以把那小小的麻煩感覺銷去。

日劇、北歐家具與Hans J. Wagner

March 4, 2014 § Leave a comment

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七月中起,日本的WOWOWOW電視台放了一齣非常賞心悅目的電視劇,名為《パンとスップと猫日和》(中譯:麵包、湯與貓咪日和)。內容講述由小林聰美飾演的出版社編輯亞紀子,在母親過世後,接手了其食堂,並將它改裝成只賣三文治與湯的咖啡廳,是非常清淡平靜的故事。為甚麼說它賞心悅目呢?所指的不是劇集內的演員或風景,而是亞紀子的家,一個以五六十年代北歐家具作佈置的家。

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香港人愛日本的雜貨,日本人則迷上北歐,Iittala與Marimekko都是他們鍾情的品牌。 我們常說的北歐家具,其實是源自上世紀五十年代的設計美學風潮,當時的「北歐風格」承接著現代主義與功能主義,摒棄了任何多餘的裝飾。 那時候開始的北歐與日本同樣,都重視實用多於花巧,於是簡約與耐用便成為了兩地設計美學最基本的原則。 而這相隔了北太平洋與北大西洋的兩片土地,在傳統生活文化上其實也有著微妙的相似之處,像他們都以木作為製造家具的主要材料;都珍惜家裡的器物並視他們為留給家族後輩的傳家之寶。

為《パンとスップと猫日和》提供家具的是一家名為Bellbet Warehouse的進口家具店,它們在世界各地搜購設計及生產於50至70年代的二手北歐家具,其中以Hans J. Wagner的設計為主。Hans J. Wagner對於木的材質極為重視,低矮的櫥櫃、以明式椅子為藍本的「Y Chair」,桌腳上粗下細的圓形餐桌等等,都穩約流露著木材的美感。 不管是在生活上或是電視劇之中,家具的應用或多或少都反映了擁有者的個性,但Hans J. Wagner的作品風格極為低調,幾乎能融入任何的家居之中,應用在電視劇場境裡,似乎也不太影響角式個性的呈現。事實上,在不少電視及電視劇中都能找到Hans J. Wagner的作品的踪影,例如無線電視的處境劇「愛.回家」中,便能找到他的「Shell Chair」(雖然我不肯那是否仿製品)。

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在「愛.回家」中出現的「Shell Chair」。

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Hans J. Wagner設計的「Y Chair」。

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在 Bellbet Warehouse還能找到Peter Hyidt及Orla Molgaard Nielsen等北歐設計師的作品。他們設計的矮櫃,被不少仿50年代家具的生產商引為參考。

相對於北歐家具的簡約低調,同樣注重手工的意大利家具則常給予人華麗的感覺。在另一齣日劇《爸爸是偶像》中,由錦戶亮飾演的偶像歌手住進背景平凡的妻子家時,帶著他的Cassina沙發,卻發現新家根本容不下。不只是體積,還是關於整個家居氣氛。意大利家具跟美國房車同樣,在日本像徵著財富、地位與生活品味,而北歐家具,則似乎代表著對小日子的享受與珍惜。意大利與北歐的家具,你較愛哪種?

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麵包、湯與貓咪日和設有中文版DVD的粉絲頁,有興趣請去看看啊。

甜點家具

February 5, 2014 § Leave a comment

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「看來好好吃啊。」甜品剛上桌,原本被苦悶的工作消磨得疲憊的朋友Ono立時臉上泛著光,小心翼翼的用小叉子切下一小角芝士蛋糕拖拽到旁邊的草苺醬汁,Ono閉著眼睛等芝士蛋糕在口裡化開,化開成花。「好幸福啊。」再睜開眼時,他眼裡的倦意原來也溶在口裡了,此時閃亮閃亮的。甜品啊甜品,您本來就是魔法靈藥吧。即使單是在旁邊看著的我,眼睛也能嚐奶油甜香,喜孜孜直上心頭。

設計師Boggy Chan最近發表了一套甜美的家具「Sweetie」,夾心餅是桌子,Cupcake是座椅。
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「Sweetie」看來質感十足,那黃的棕的看上去就是溶化了的吉士與巧克力糖霜,在椅上子厚厚的覆上一層,因太貪心放太多了的糖霜還緩緩自四周滴下,餅乾裡夾著的一層奶黃也是軟綿綿的甜,看得人的心花也開了。這些其實都是用一種叫聚氨酯( polyurethane)的物料造成,稍帶柔軟的質感、氣泡的效果與斑斕的色彩正好用來扮演甜點,而且日常常見的東西給放大了也總充滿了喜感,不能吃進肚裡卻眼裡飽足,同樣教人心花恕放。

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Boggy Chan在研究這套家具時曾以食物玩過一些小遊戲。我們小時候辨家家酒,以花以草以泥土作食物,Boggy Chan的家家酒則以食物甜點作為家具建築物,用曲奇餅造沙發、以巧克力餅乾做成搖搖板,至於Chocolate Brownie就是作為茶几的最佳材料了。在這個遊樂的過程之中,她尋找最適合用來造成家具的甜點模樣,最終發展出「Sweetie」系列來。

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早陣子日本的網上商店Felissimo也推出了一個以食物為主題的家具,一個麵包系列,而且,它們還邀請你成為「食物」的一部分——穿著棕色的毛袍鑽進卷形麵包裡成為巧克力卷、披著紅色的披肩睡在多士形的靠墊上成為士多啤梨果醬多士、穿著奶黃色的袍子窩在圓形麵包內成為忌廉賓,平常稍息時都充滿著遊樂心情,生活也有更多趣味。就怕看著看著肚子會餓嘴會饞,誘來一個甜品胃,就不少心多吃了壞了瘦身計劃。

http://www.felissimo.co.jp/kraso

非即棄,即棄餐具

January 13, 2014 § Leave a comment

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某天哥哥一家突然到訪我家用餐時,我發現家裡居然沒有多一兩份的餐具供他們使用,連叉子也只有兩根而已。才開始兩小口生活的, 廚櫃與心裡同樣,都僅容得下對方,家裡的餐具食器就大都只有兩套。我有一些愛招待親友的朋友,總會在家裡預備一些即棄餐具,大伙兒來大伙兒散去,餐具就大把大把的掉棄,看了不免為地球先生心痛。但想到一堆堆的碟山碗海,也極能理解朋友何以貪一時之便。

有些即棄餐具或許能減低我們的罪疚感,就是那些以環保物料製造的,而且它們都長得好美好美,給予我們多一個浪費的借口。

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以往我在家品店任買手的時候,曾進口過一個叫Wasara的日本品牌的即棄碗碟。碗碟都是以䉀渣、竹子以及葦等原本被當作廢物或長得較快的植物製成,因為沒有經過漂白,手感特別粗糙,但倒流露著日本對特料尊祟的精神。和一般軟趴趴的即棄碗碟不同,Wasara特別堅硬,東西放下去時也不會隨便下滑,線條卻被壓得流灑,飛飛揚揚的碟邊,彷彿下一秒便會從掌心起飛。今年Wasara迎向五周年,推出了與由皆川明打理的布料及時裝品牌Mina Perhonen合作的特別版,Mina Perhonen出品的布料圖案都頗為花俏,大片的花卉色塊舖得滿滿的,沒想到放諸Wasara的卻極簡,就幾隻小小的金蝴蝶給碗碟作點綴,雅致非常。一套數只的碗碟在日本時售數百日元,作為即棄碗碟著實不算便宜。

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剛於瑞士完成了產品設計碩士課程的中國設計師Qiyun Deng,在她的畢業作品中,發表了一套令人極心動的即棄餐具——「Graft」。如大䓤、甘荀和西芹的蔬菜化為刀叉,檸檬化為杯,橘子變作碗,用色濃淡有致,蔬菜果子的纖維都清晰可見,進形幾可亂真。「Graft」是用植物纖維抽取物所煉成的塑膠製作而成的,埋在土裡會作有機分解,對環境造成的負擔也較低。

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不過,既然是在家裡,只要不貪那點方便,其實可以不用即棄餐具的。 況且如此漂亮的設計,怎會捨得使用呢?就放在家中當眼處,作為藏品吧。

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www.wasara.jp

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cargocollective.com/qiyun

(原文刊登於Yahoo!設計生活

跟孩子一起造家具

December 30, 2013 § Leave a comment

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小孩子天馬行空的想像力真是我們成人望塵莫及的,我們以為自己見識多懂得比他們多,但談到設計,他們腦中的發想可能是我們用盡力氣都未能想到的。怎樣引發他們的想像力?怎樣讓他們明白奇怪的想像是可以實現呢?於英國Kingston University就讀的Jack Beveridge及Joshua Lake想到一個好主意。

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有哪個設計師會想到要在椅子上設金魚缸呢?

Jack Beveridge及Joshua Lake是七八歲的小朋友的美術導師,於英國St. John’s教堂以及於Kingston的小學課堂中,他們請班上的孩子們繪畫一張椅子。在沒有任何指引之下,小朋友把他們腦中的鬼主意於紙張上一一展現。椅子在我們心目中大概就是四隻腳、椅背配上座位的設計,不過小孩子居然畫出了螃蟹、貓咪、高樓大廈等形態的椅子來,風馬牛不相及的東西,在他們眼中都有奇妙的連繫。

設計師們後來把他們的作品實現,以全人手將它們製作成可以實際使用的椅子,當中包括以紅綠為主色,繪上了「Deniss the Menace」字句及頭像,設有輪子的靠背椅。另一張則是黃色的搖椅,手把位置還有一個黑色的金魚缸,一條小金魚在裡面游來游去。這些椅子完完全全地複製自小朋友的畫作,連帶點紊亂顫顫抖抖的筆觸都鉅細無遺地摹臨出來,成品充滿了手製的氣息也滿帶稚氣。

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椅背繪有圖畫,椅腳還設有輪子,是小朋友天馬行空的想像力才能想到的。

除了Jack Beveridge及Joshua Lake這個計劃外,其實在外國都有不少類似的設計活動,像Stuffed Drawing把孩子們繪畫的動物與妖怪手製成娃娃。而名為Crayon Creatures的機構,則利用於這一兩年開始達至普羅大眾的3D印刷技術,先把孩子的畫作製作成電腦上的立體圖像,再印製成立體作品。小孩子都愛繪鴉,不如參考這些製作計劃,與孩子們一起把他們的設計實現成家居的裝飾品。 小孩子看到自己的想像變成實物,對他們應該有很大的鼓勵作用吧。

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計劃中其他的作品。

(原文載登於Yahoo!設計生活

Flat Packed的始祖:Lövbacken

July 31, 2013 § Leave a comment

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「從我們的調查所見,越來越多人喜歡背後包含著一些故事的家具,所以我們決定把結合了懷舊風格,而又對現代生活的便利性有影響力的設計重新投產。」IKEA英國及愛爾蘭的營業經理Emily Birkin在復刻版的桌子「Lövbacken」的發表會上說。「Lövbacken」的前身是於1956年發表的「Lövet」,那「Lövet」究竟有怎樣的影響力呢?這小小的桌子原來就是引領IKEA走向Flat Packed的包裝方式的首件重要產品。

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「Lövet」是一張葉子形的三腳小桌子,桌腳上闊下窄,底部漆上金色,是1950年代的經典設計。組合起來後的「Lövet」看來不過富有當時風行的設計元素的普通桌子而己,但能夠拆下來再重組的桌腳,使原本高及膝部的桌子可塞進偏平的紙箱之中,這個想法卻成為當時設計工業的藥引,引爆出各種組合式家具的概念、簡便組裝的結構來。



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創作「Lövet」的Gillis Lundgren(也是我們熟悉的「Billy」書櫃系列的設計師)是在一次機緣巧合中構想這意念的——在IKEA一次商品目錄拍攝工作正在進行時,必須用到一張桌子,然而由於桌子太笨重而無法放在運輸用的小車內,於是Gillis Lundgren唯有把桌腳鋸下來,在運送到攝影室後才重新組裝。Gillis Lundgren因此靈機一觸,有了Flat Packed的意念,再經過設計團員們的研究,最終發展成現時IKEA引以為傲的Flat Packed經營方式。 Flat Packed的包裝大大減低了儲貨空間及運輸成本,令IKEA得以為商品標上較低的價錢。 成立於1943年的IKEA原本只是一家家具零售商,後來才成立生產線,Flat Packed的發展,使他們成功把自家商品推廣至英國等地,而這張桌子後來也成為IKEA位於瑞典 Almhult的IKEA 博物館的重要館藏之一。IKEA決定把它復刻,自有它的意義。

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復刻版的「Lövet」更名為「 Lövbacken」,高51厘米,桌面採用木紋膠合板造成,保有原來修長綴金的桌腳設計, 造型上沒有多大的改動,充滿了1950年代的風格。此作將於8月正式發售。

(原文載於Yahoo!設計生活)

Ron Mueck at the Fondation Cartier pour l’art contemporain

May 14, 2013 § Leave a comment

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當時光在我們身上劃過留下抹不去的痕跡,願我的皮膚仍緊貼你的,讓我們的時光交錯,編成只容得下彼此的宇宙。



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澳洲藝術家Ron Mueck的新作《Couple Under An Umbrella》。



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Ron Mueck個展, April 16 to Sept 29 2019 @ Fondation Cartier

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